Animación 3d y rigging

Arte, Diseño y Arquitectura

¿Qué es la animación 3d y rigging?

La industria del entretenimiento clásico (cine y televisión) se ha visto trastocado por la creación de los videojuegos y las nuevas tecnologías digitales, por lo cual, la producción y la técnica artística entorno a la animación y creación de estructuras (rigs) que se han configurado a partir del movimiento con tridimensionalidad. La animación 3d y rigging, por su parte, es una nueva área de conocimiento expresada en los curriculum académicos, el cual se centra en la enseñanza de programas de animación y entornos 3d. Estos conocimientos son espacios de creación y experimentación de animación de personajes al vincular conceptos teóricos y prácticas artísticas.

Un futuro estudiante de animación 3d y rigging deberá: estar interesado en la producción de animación en 3d, en específico, la animación de personajes. Por otro lado, debe tener habilidades en actividades que involucren el diseño, la animación y el rigging, por ejemplo: el acting, el análisis de movimientos, entre otros.

Duración: 6 meses 

Áreas de conocimiento:

• Procesos de rigging.
• Animación en producciones animadas basadas en entornos 3D.
• Conocimientos enfocados en la caracterización de personajes.
• Ilustración 3d.
• Diseño de personajes.
• Rigging.

Si eres animador (a) 3d y rigging puedes encargarte de: trabajar en el desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en animación y rigging aplicados a video juegos; diseñar los contenidos gráficos, esquemáticos y prácticos de información científico; trabajar en diseños 3d; realizar videojuegos; y asesorar empresas digitales.

Algunas materias que verás si estudias Animación 3d y rigging:

• ¿Qué es la animación?
• Dibujo básico.
• Ángulos y perspectivas.
• Volumen y forma.
• Estructuras y geometría.
• Topografía y análisis 3d.
• Dibujo técnico.
• Texturizado.
• Diseño y animación de personajes.
• Animación y simulación.
• Rigging de personajes.
• Flujos, etapas y procesos en animación.
• Mecánicas del movimiento en la caracterización de personajes.
• Sistemas jerárquicos utilizados en la animación de personajes (FK-IK).
• Puesta en práctica de los principios de animación y el acting.
• Del blocking al refine.
• Herramientas de refinamiento y pulido en animación digital (Graph editor).
• La puesta en escena, la cámara y su correcta implementación.
• Formatos y sistemas de exportación de animaciones.

Posgrados y pregrados afines:

• Curso de creación de texturas.
• Curso modelado Low Poly en 3D estudio.
• Publicidad internacional.
• Diseño gráfico.
• Comunicación gráfica.
• Diseño audiovisual.
• Artes plásticas.
• Comunicación digital.
• Diseño de interiores.
• Diseño de modas.
• Diseño de productos.
• Diseño de videojuegos.
• Diseño multimedia.
• Arquitectura.
• Maestría en escultura digital.
• Maestría modelo 3d texturas.